Серия выставок Artplay

18.12.2019

В Центре дизайна ARTPLAY с 27 ноября по 26 декабря 2019 года пройдёт серия выставок с темой «Живая и неживая природа». Выставку представит Easr Meets Gallery. Основоположником данной выставки, стала одна из экспозиций выставки, прошедшей во Всероссийском музеи декоративного искусства, «Между небом и землёй» часть 2. Выставка закончилась 10 октября 2019 года.

Новой выставке дали название «Живая и неживая конструкция». На ней будут продемонстрированы работы Ильи Серёгина и Юлии Малининой. Здесь будут представлены как графические работы московских художников, так и станковые. Серёгина и Малинину объединяет многое. Эти двое в философском смысле смогли выйти за рамки тематики фигуративного рисунки и живописи, их произведения очищены от мелких деталей и никому ненужного наслоения, произведения художников - это почти «голый» конструктор, в котором видна главная идея произведения.

Юлия Малинина - талантливый график, который умеет тщательно прорисовывать каждую деталь объекта в пространстве. В ранних работах Малининой только начинает прорисовываться будущий интерес автора к фабричной архитектуре. Но уже тогда видно, что главный интерес заключается в очищение конструкции и форме объекта, а не в цветовых оттенках и мелких деталях. Структурная основа произведений Малининой - это архитектура, а особенно - постиндустриальная эпоха. Архитектура в произведениях автора кроме символического значения, которое определяет соотношение времён и эпох, также выходит за рамки эпического обобщения. В произведениях автора читаютсч мечты и размышления о модернистке индустриальной архитектуры начала 20 века, о главном назначении промышленной революции в развитии человека. Данной теме посвящено полиптих «Реквием», созданный Юлией Малининой. С одной стороны, автор сожалеет об индустриальных объектах, которые утратили свою функциональность, но с другой - автор показывает свою радость из-за того, что они стали памятниками архитектуры, наравне с музеями.

У Ильи Серегина в представленных работах, такая же скупая цветовая гамма. В композиции произведений автора читается филососвский смысл взаимоотношений между миром и автором, например, в произведении «Тополя М», созданном в 2018 году. Автор «очищает» композицию до степени абстракции, так он выделяет одну главную идею. В тех произведениях Серёгина, у которых главная тема - это тема пейзажа, автор придерживается четким рамкам минимализма. Но в последние годы, Серегин слегка изменил цветовую гамму. Теперь, она более насыщена яркими красками, это говорит нам о том, что автор радуется своей жизнью. За последние годы, в его графических и станковых работах «визуальная геометрия» стала более разнообразней. Особый интерес представляет его эсперимент: от выбора картона и дерева для крупной монументальной формы, такое явление наблюдается в работах «Без названия», и «Коттеджный посёлок», созданных в 2016 году до практически интимной фигуративной картины, в которой заложен принцип более глубокого отношения к пейзажу, например, «Елки да березы» и «Осень II», созданные в 2017 году.

Некоторые из мыслей, которые ярко выражены в произведениях Серёгина и Малининой, также в своих объектах преследуют Мария Калмыкова и Максим Проценко. В тот момент, когда они начали выходить за рамки традиционного скульптурного материала, в ход пошли камни, отходы древесины гвозди и многое другое вторсырьё. Произведения Калмыкова и Проценко созданы с четкой конструктивной основой. Их произведения относят к экологической архитектуре, благодаря простоте формы, использованию природных материалов и структурной организации.

Максим Проценко практически в каждом своём произведение играет на противоречии живого объекта и материала, из которых выполнен этот объект. Очень чётко, это наблюдается в работах «Жук» и «Перелесок», которые были созданы в 2018, 2019 годах соответственно.

Объекты Марии Калмыковой более обобщены, в них больше символического значения, довольно часто даже знака, нежели реалистического образа одушевлённого объекта, например, работа «Рыба», созданная в 2009 году.

В совместных работах художников очень ярко реализуется дизайнерский и структурный подход к пластическому образу. Мария Калмыкова говорит о том, что работать в паре, это интересно. Она рассказывает о том, что при работе в паре, каждый из художников вносит свою лепту в произведении. Совместные работы подписываются двумя авторами.

Не пропустите выставку в Центре дизайна ARTPLAY и посетите ее в ноябре-декабре 2019 года. На выставке, Вы гарантировано получите массу незабываемых впечатлений.

Куратором выставки назначена - Татьяна Палеева.

Выставка проводится в Центре дизайна «ARTPLAY» с 27 ноября 2019 по 26 декабря 2019 года включительно.

Вход на выставку бесплатный. Мы ждём Вас ежедневно с 12.00 до 20.00.